ACTIVIDAD Nº 2: LA FIGURACIÓN EN LA TRADICIÓN ARTÍSTICA DE MESOPOTAMIA Y PERSIA

 ACTIVIDAD Nº 2: LA FIGURACIÓN EN LA TRADICIÓN ARTÍSTICA DE MESOPOTAMIA Y PERSIA
I.- INTRODUCCIÓN

El objetivo de esta actividad es proporcionarte una visión global de la figuración en el arte mesopotámico y persa a través de las aportaciones más características de cada pueblo que compone esta tradición artística. Para ello te propongo que leas el libro de texto y pasemos al comentario de una serie de obras que te iré presentando en fotos y vídeo (debe ir pinchando en los enlaces que te marque). La selección la he hecho teniendo en cuenta aquello que podría ser el ejemplo más elaboren cada caso.
Los apartados son los siguientes:
II) Arte sumerio en el que se tratan:

- los convencionalismos en la representación humana a través del comentario de una estatua de bulto redondo
-los convencionalismos en la narración de una escena a través del comentario de un mosaico.
III) Arte asirio, del que he resaltado:
- los rasgos más específicos de su arte, cuya mayor aportación van a ser los bajorrelieves que adornan los palacios, a través del análisis de uno de ellos.
IV) Arte persa, centrado en: el estudio de una creación artística original del cuando mesopotámico y al que Persia dará especial relieve: el ladrillo esmaltado.

II
- ARTE SUMERIO

A) ANÁLISIS Y COMENTARIO DE LA
ESTATUA DEL "INTENDENTE EBIDH-IL DE MARI (M.Louvre)
Pertenece esta estatua exenta a la serie de representaciones de dioses, diosas y personajes famosos, normalmente hombres, hallados en las ruinas de la ciudad de Mari (actualmente Siria). Reúne en sí todas las características de la estatuaria sumeria. a).- Análisis y comentario.
Observa la fotografía y fíjate en:
- La estatua, de pequeñas dimensiones, y a la que le faltan los pies, representa un hambre con barba y en actitud de orar y que va vestido con el característico" Kaunakes" de piel de cordero cuyos vellones de lana están cuidadosamente estilizados.
- Esta, como casi todas las estatuas sumerias que han llegado hasta nosotros, tenia una función religiosa, pues su destino era ser colocada delante del altar para servir como testimonio, a modo de exvoto, de la oración y sumisión a los dioses por parte del donante que fue hacía representar por ella.
-Esta función religiosa por la cual las estatuillas eran, más que representaciones de las personas, una memoria de las mismas, creó una serie de convencionalismos en la representación humana que repiten de forma incansable en hordas las figuras y que tiene en el intendente una buena muestra.

* Lo primero que quiere representar el artista es la actitud de adoración a la divinidad. Lo consigue gracias a:
. la actitud orante (manos unidas cerca del pecho)
. Al rígido inmovilismo de la figura (cuerpo rígido, cabeza alta con la mirada perdida en el espacio). la actitud orante (manos unidas cerca del pecho).
* Dado su papel de duplicado del donante, la estatua más que un retrato fiel de la persona que intenta representar, de la manera más simple posible, los rasgos más característicos de ésta para ser fácilmente reconocible por los dioses, a lo que ayudaba frecuentemente la inscripción del nombre del donante. Para conseguir su objetivo, el artista no dudó en deformar o acentuar determinados rasgos, sería por esto por lo que no respetará la proporción del cuerpo humano. Así, la cabeza, mucho más grande que el resto del cuerpo, tenia una importancia capital no sólo como medio para reconocer al donante (por ejemplo, se representa, aunque estilizada, la barba), sino que era la parte del cuerpo que mejor expresaba su fervor. Esta expresividad ha sido acentuada por el artista con el engaste en blanco, con concha marina, del fondo del ojo, con lapislázuli la pupila y con betún para simular pestañas y cejas.Gracias a todos estos recursos y a pesar del hieratismo de la figura, su poder de expresión es muy acentuado.
Además de estos rasgos generales, la funcionalidad religiosa de la estatua determino la adopción, por parte del artista, de otros convencionalismo cuyo fin era conseguir que las estatuas cumplieran determinados requisitos.
1. La estatua no debía expresar nada accidental, sino los rasgos esenciales inmutables de la persona, por evita toda sensación de movimiento, ya que éste es algo meramente circunstancial.
2. Del mismo modo, la estatua es una representación frontal del donante, ya que cuando recordamos a una persona, y esto era lo que debían hacer los dioses al ver ante si esta figura, siempre lo hacemos recordando a esta de frente y no de perfil o de espaldas.
3. Por último, había que asegurar la perdurabilidad de la obra escultórica. Dado que la estatua, sustituyendo al donante en acción de orar, aseguraba a éste la protección de los dioses, dichos beneficios siempre existirían siempre que existiera la estatua. De ahí que había que asegurar que no se rompiera ninguna de sus partes (la nariz, un brazo,…), pues inmediatamente perdería el favor de los dioses, por eso se evitaban cuidadosamente los salientes, y se crea una estatua bloque maciza.
Todos estos convencionalismos dieron a las estatuas sumerias unos rasgos únicos y uniformes. De hecho representan a un mundo sumergido en la magia y la superstición, al mismo tiempo que expresan muy bien el sentimiento de sumisión del hombre a la idea de la divinidad.

B )- Rasgos generales de la estatuaria.

Una vea realizado este comentario, debes fijar de forma clara los principales rasgos de la Estatuaria sumeria, que son comunes a toda la estatuaria de las distintas tradiciones artísticas que has estudiado en este tema:
- Antinaturalismo: reflejado en la desproporción entre las distintas partes del cuerpo y el tamaño de las figuras, en el que se dejaba ver la estructura social jerarquizada (el rey o el dios será mucho más alto que cualquier hombre).
- Ley de la frontalidad: cuerpo de fuente, rostro y pies de perfil, producto de representar el concepto que se tiene de los hombres más que la visión real de los mismos.
- La estatua bloque: la representación humana debe ser lo más compacta posible para evitar que se rompa, pues sería el hombre el que sufriera en la misma medida la mutilación, al ser ésta su doble.

B).- ANÁLISIS Y COMENTARIO DEL “ANVERSO DEL ESTANDARTE REAL DE UR”.

a) Análisis y comentario.
Observa la fotografía. Centra tu atención en los siguientes puntos:
- se trata de un mosaico de madreperla, conchillas y lapislázuli, que recubre una caja decorada con escenas en sus cuatro caras, de las cuales, los dos lados más largos son los más interesantes. De estos dos paneles, el que vamos a comentares el anverso y es conocido por el nombre de "Cara de la paz”
-Se trata de una narración histórica y representa el momento en que lu corte de Ur festeja la victoria de su ejército en lucha contra los enemigos (parte narrada en el reverso). -Dado que el artista antiguo no usó el recurso artificial de la perspectiva, va a utilizar otros recursos con los que los mismos objetivos: mostrar claramente lo que está narrando.
*Así, en primer lugar, el artista ordena el espacio en registros y de esta manera no sólo nos mostrará con mucho cuidado cada uno de los objetos y personas que componen la escena, sino que también empanará al espectador un orden cronológico en la observación de las distintas partes de la narración.
El mosaico que estamos analizando se realiza en tres registros sucesivos leídos de abajo arriba. En el inferior y en el del medio los criados aparecen llevando distintos manjares -ganados de diversas clases, peces, -que servirían al rey para festejar a sus invitados. En el registro superior, puede verse al propio rey vestido con el kaunakes y una copa en la mano oyendo, junto a otros dignatarios, el concierto que les ofrece el arpista y la cantante representados en el extremo superior derecho.
* Este interés por aclarar al espectador lo que está viendo se refleja también en el tamaño de los personajes, con el cual el artista nos señalase posición en la sociedad. Así, los criados (fíjate que su tamaño es semejante a algunos animales domésticos que en realidad son mucho más pequeños) son de un tamaño interior ala de los dignatarios tan grandes sentados como los criados de pié) y estos a su vez que el rey al que además se le han cuidado los detalles del kaunakes.
* Por lo que respecta a los convencionalismos para representar dos escenas que se desarrollan al mismo tiempo -ofrendas de manjares por los criados, celebración del banquete por el rey a los dignatarios- el artista ha recurrido a dos medios:
-las personas que están juntas son representadas unas tras otras, de esta forma aparece por primera vez un desfile procesional que se convertirá en uno de los temas clásicos de la tradición artística mesopotámica, especialmente en el arte asirio y persa.
- para los animales emparejados, por ejemplo las los parejas de onagros (parecidos al burro) que hay en el registro inferior, el artista se ha servido de la superposición de perfil de otro onagro, cosa visible en las patas, cabezas y rabos.
*Especial dificultad presenta la representación del hombre, el cual debía aparecer con sus rasgos más característicos. Para esto el artista estaba sujeto a una serie de convenciones por las que el cuerpo aparece disociado, para así resaltar cada una de sus partes más expresivas: mientras que la cabeza, piernas y pies aparecen de perfil, el busto lo hace de frente. El agudo realismo que se buscaba daba lugar, en la realidad, a una posición inverosímil, que obligaría a una casi imposible torsión del cuello y de la pelvis, ésta última oculta gracias a una falda larga. Además, la posición de los pies, uno tras otro de perfil, suponía un difícil equilibrio.
Otro de los convencionalismos es que represente el ojo de frente en un rostro de perfil, esto por la importancia que se concedía a la mirada como transmisora de emociones.

b) Convencionalismos en la representación


De estos convencionalismos analizados debes retener especialmente:

-división en registros por la que se puede representar y descomponer una escena en todos los elementos que la componen.

-convencionalismos en la representación humana semejantes a los utilizados en la estatuaria.

Subsistirán en todo el ámbito mesopotámico, al igual que en Egipto, aunque algunos irán desapareciendo según se vayan adquiriendo por el artista otros recursos técnicos para expresar la profundidad y la simultaneidad de la acción.

III- ARTE ASIRIO

A)- EL BAJORRELIEVE ASIRIO. ANÁLISIS Y COMENTARIO DEL BAJORRELIEVE "ESCENA DE CACERÍA DEL REY ASSURBANIPAL" PROVENIENTE DEL PALACIO DE NÍNIVE.

a)- Introducción:

A partir del siglo IX antes de J. C una nueva potencia territorial surge en el norte de la cuenca de los ríos Tigris y Eúfrates, en Asiria, un estado fuertemente centralizado y que se va a convertir en la primera potencia político-territorial de todo Oriente Próximo gracias a un poderoso ejercito, al mando del cual está el rey, autoridad suprema.

El arte asirio se convertirá en el principal medio de propaganda de la persona real a través del palacio. Es para adornarlas largas y Estrecha salas de este, para lo que llenarán las paredes de pinturas y bajorrelieves. Estos van a convertirse en el principal ejemplo de estatuaria asiria- que pierde su autonomía y se convierte en un elemento decorativo más de la arquitectura, junto con los toros androcéfalos que guardaban las puertas del palacio.
Las relieves asirios tendrán un carácter histórico y narrativo. Todo será supeditado a la glorificación de la persona real, que aparecerá bien protegido por genios benéficos -únicas escenas religiosas-, bien representado en sus escenas más gloriosas: ceremonias de la corte, recepción de tributarios embajadores, expediciones guerreras o practicando el deporte de la caza.

b) Análisis y comentario

Observa la fotografía y fíjate en:

-Este relieve pertenece al último apartado que he mencionado antes. El tema representado es una cacería de leones del rey Assurbanipal, que ya ha dado muerte a un león, pisoteado por los caballos, se vuelve desde su carro para lanzar otra flecha a otro, situado en la parte posterior, al que ya ha herido anteriormente. El rey es acompañado por un conductor de carros y por dos servidores que portan tambores con los que obligan a los leones a salir de su escondite.

-Como se ve, el artista sigue utilizando algunos de los recursos expresivos de la tradición sumeria riguroso perfil de los caballos, igual método para indicar la existencia de tres caballos y no uno,...

Pero lo más característico va a ser la diferencia que existe entre el tratamiento de la figura humana y la de los animales.

* Las personas están concebidas de una forma estática, más con un afán de decoración, que como retrato; son rígidas y bastante primitivas y están ligadas a las antiguas convenciones sumerias, así, por ejemplo, los pies de perfil están colocados uno detrás del otro;el rostro y las piernas de perfil y el torso de frente...

Esta supeditación a modelos arcaicos da a estas figuras una impresión de uniformidad. Fíjate en los rostros de las figuras que son prácticamente el mismo en las cuatro y si éstas se distinguen es por su diferente vestimenta.

Sin embargo los asirios aportarán una novedad a la figuracion mesopotamica: el abandono del canon sumerio de proporciones humanas. En efecto, aquí los hombres están representados ateniéndose a las proporciones reales, abandonándose así la importancia dada por los sumerios a la cara, que se convierte prácticamente en una máscara impersonal. Al mismo tiempo también se ignoran las convenciones impuestas por la jerarquía social: el rey no tiene mayor estatura que sus servidores como ocurría anteriormente. Otro de los rasgos de la representación humana asiria será la importancia dada a la prestancia física, aasí los músculos de los brazos y piernas siempre serán representados en tensión, incluso en escenas en las que se narra una actividad para la que no se requiere esfuerzo físico.
Por el contrario la representación de animales es prodigiosamente dinámica. Aquí el artista podrá librarse del papa en las series de convencionalismos que condicionaban la representación humana; puede ser más libre y ejercer mejor su poder de observación. De esta manera los animales se podrán representar a la carrera, moribundos o pedidos, pero siempre con una gran veracidad que expresara todo el dramatismo de la lucha por la supervivencia de los animales acosados. Esto se logrará gracias al extremados realismo y el conocimiento animalísta del artista que pueden modelar todos y cada uno de los músculos en tensión de las fieras acosadas.
Con la aportación asistía al arte mesopotamico dejará de ser un arte y exclusivamente religioso, como hasta entonces los días sido, para convertirse en un arte más profano a la mayor gloria del hombre, aunque sea a la de uno solo: el rey. La divinidad será a partir de ahora meramente un símbolo, la grandeza y la nobleza de los reyes lo ocuparán todo. Este proceso culminará en Persia.
C). - principales rasgos a retener de lo analizado anteriormente:
- Pérdida de autonomía por parte de la escultura
- Mantenimiento de algunos convencionalismos en la representación humana (ley de la frontalidad, un riguroso perfil de los pies …) pero abandono de otros, por ejemplo respecto al tamaño de las personas y la división en registros para narrar una escena.
- Acusada divergencia entre el tratamiento de los animales (fuerte en realismo) y el tratamiento de la persona humana (antinaturalismo)-


A) DECORACIÓN CON LADRILLOS ESMALTADOS. ANÁLISIS Y COMENTARIO DE UN RELIEVE DEL PALACIO DE SUSA.
a) Introducción.
La pobreza de materiales constructivos, la ausencia de piedra, condicionó todo el desarrollo de las artes mesopotamicas al obligar a los templos a evitar los espacios vanos para así hacer los más sólidos. Esto dio lugar a la aparición de grandes muros lisos que acentuaban la pesadez del edificio. Esta monotonía hizo nacer entre estas poblaciones un gusto extraordinario por la decoración, gracias a ella podían animarse los muros de los edificios -
Esta decoración se realizó de dos maneras:
- bajorrelieves de piedra, uno de los cuales ya hemos analizado anteriormente en el ejemplo de un bajorrelieve a asirio.

- ladrillos moldeados y esmaltados en distintos colores.
    Estos ladrillos esmaltados fueron utilizados como principal motivo decorativo por el reino neo-babilónico. Esta tradición babilónica fue recogida por los persas a la hora de decorar el palacio real de Susa, ciudad que carecía, a diferencia de Perspolis, de piedra.
    ´b) Análisis y comentario.
    A la decoración del palacio de Susa pertenece el " Grifo" en cerámica esmaltada reproducido en la fotografía. Observarlo:
    formaba parte de las interminables series de bajorrelieves en cerámica vidriada que adornaban las paredes del palacio.
    Representa a un grifo o monstruo fantástico, que protegería a los habitantes del palacio, compactas de león y águila, a las de águila, cuernos de toro y cuerpo recubierto de escamas. En él se combinan el vivaro diseño, cuya línea es resaltada por el relieve, y un colorido brillante y muy rico para conseguir un resultado espectacular.
    De hecho estas figuras, de un efecto visual sorprendente gracias a las nuevas técnicas de cerámica vidriada utilizados por los persas, componían en su constante repetición de temas, el mayor testimonio de la grandeza y el poder del Rey de Reyes.
    Hay que tener en cuenta el medio ambiente donde se encontraban para comprender mejor su efecto decorativo. Susa al igual que Babilonia, se encuentra en una llanura eternamente iluminada por un sol brillante, y de ahí que cabe imaginar el efecto que debía de producir en el espectador el sol al iluminar la serie de figuras, hombres o animales fantásticos, de cerámica, repetidas interminablemente.
    El efecto debió de ser tan sorprendente que se convirtió en una de las grandes aportaciones persas al arte universal. En efecto las sucesivas civilizaciones que se desarrollaron el suelo iranio recogieron este sentido de la decoración y la técnica de la cerámica vidriada, tradición antiquísima de origen sumerio, como se puede comprobar especialmente en el arte persa islámico, donde todos los edificios, tanto en la parte interior como exterior, están recubiertos de mosaico y cuya influencia llegaría a todo Islam (recuerda por ejemplo la importancia que tiene en España el azulejo). Igualmente influenció al mundo helenístico que produciría el mosaico, que encontraría amplio desarrollo en el mundo romano y especialmente en Bizancio.
    Igualmente la iconografía que hemos visto desarrollada por los artistas persas, de origen mesopotamico, tendrá una gran importancia en la Edad Media Cristiana, donde aparecerán constantemente animales fantásticos, así como la representación del león, toro, aguila y hombre, legada al tema de los evangelistas y cuyo origen se remonta a Asiria.


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